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義大利歌劇簡史

從一五九〇年代的佛羅倫斯到威爾第與普契尼：義大利歌劇如何誕生、傳播，並成為你在陶爾米納所聆聽的詠嘆調。

由 Opera Taormina · 資訊最後核對於 2026年10月16日

歌劇的起源地

歌劇起源於義大利，時值十六世紀末。以今日對歌劇一詞的理解而言，最早被視為歌劇的作品是雅各波·佩里（Jacopo Peri）的《達芙妮》（Dafne），1598年於佛羅倫斯製作，如今大多已散佚。此劇約於1597年寫成，靈感來自一群佛羅倫斯人文主義者的圈子，他們希望復興古典希臘戲劇。他們的想法——以歌唱演出的戲劇——傳遍義大利，繼而席捲歐洲其他地區。

從蒙台威爾第到舞台

歌劇發源於義大利，繼而傳遍歐洲各地：德國的許茨（Heinrich Schütz）、法國的盧利（Jean-Baptiste Lully）與英國的普賽爾（Henry Purcell），在十七世紀各自協助奠定了各國的歌劇傳統。維基百科將克勞迪奧·蒙台威爾第（Claudio Monteverdi），尤其是他的《奧菲歐》（L'Orfeo），列為最早年代的核心人物。這種藝術形式有兩種主要的歌唱方式：受語言節奏形塑的宣敘調（recitative），以及結構完整的詠嘆調（aria）——後者正是名家名曲演唱會所精選呈現的曲目。

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莫札特、羅西尼與董尼采第

在十八世紀與十九世紀初，莫札特、羅西尼與董尼采第寫下了至今音樂會仍不斷取材的喜歌劇與抒情歌劇。莫札特的《費加洛》於1786年在維也納首演，羅西尼的《理髮師》於1816年在羅馬首演，董尼采第的《愛情靈藥》則於1832年在米蘭首演。維基百科將董尼采第列為美聲唱法風格的代表作曲家，且很可能影響了威爾第。出生於薩爾茲堡的莫札特，其《費加洛》便是以義大利文劇本寫成。

威爾第與普契尼

威爾第在羅西尼之後的年代，主宰了義大利歌劇界。1851年的《弄臣》與1853年的《茶花女》，皆於威尼斯鳳凰劇院首演。普契尼被廣泛譽為繼威爾第之後最偉大、最成功的義大利歌劇代表人物。1900年於羅馬首演的《托斯卡》，以及1904年於米蘭首演的《蝴蝶夫人》，都屬於如今著名詠嘆調獨唱會仍經常選用的經典曲目。

演唱會為何如此動人

一齣完整的歌劇需要耗費一整晚，動用龐大的演出陣容。演唱會則精選最膾炙人口的曲目，由一至兩位歌者擔綱詮釋。這正是「義大利歌劇陶爾米納」（Italian Opera Taormina）的演出形式——主辦單位將其設計為一場輕鬆愉悅的表演，無論是初次接觸或資深樂迷都能盡興，並以鋼琴取代管弦樂團。這樣的形式也與歷史相契合：詠嘆調本就是為了獨立成篇而寫，在小巧的空間裡，一架鋼琴便足以襯托，這正是演唱會如此普及的原因。

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西西里的歌劇風華

西西里擁有自己的宏偉歌劇院：巴勒摩的馬西莫劇院（Teatro Massimo），維基百科稱其為義大利最大的歌劇院，也是歐洲數一數二的大型劇院。這裡駐有編制完整的歌劇團，擁有自製的製作演出。陶爾米納的夜晚則是另一番風情——在小劇場裡舉行的演唱會。兩者回應的是不同的想望，熱愛歌劇的西西里旅人，大可在不同的日子、不同的城市，從容享受這兩種體驗。

歌劇是什麼

維基百科將歌劇定義為西方劇場的一種形式，其中音樂是核心要素，戲劇角色由歌手擔綱演出。一部作品通常由作曲家與作詞家共同合作完成，內容可涵蓋演技、布景、服裝，有時還包括舞蹈。演出通常於歌劇院舉行，並由管弦樂團或較小型的樂團伴奏。若為鋼琴伴奏的獨唱會，則是規模較小的版本：僅有歌聲，沒有布景，也沒有管弦樂團。

一線三命

威爾第於1813年出生在帕爾馬省一個名為布塞托的小鎮附近，家境小康。1858年出生的普契尼，則出身於可追溯至巴洛克晚期的音樂世家。1756年生於薩爾茲堡的莫札特，自幼便以神童之姿嶄露頭角。三人的人生橫跨約一個半世紀，而這正是著名詠嘆調獨唱會在一夜之間所涵蓋的音樂跨度。

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