音樂，一位作曲家接一位作曲家

給陶爾米納初體驗者的歌劇詠嘆調

陶爾米納歌劇之夜點名了五位作曲家。他們最為人所知的詠嘆調出自何處、當年由誰首唱，以及為何將這些曲目集結成獨唱會如此動人。

由 Opera Taormina · 資訊最後核對於 2026年10月16日

什麼是詠嘆調

在歌劇中，詠嘆調是供單一嗓音演唱、本身即完整獨立的樂曲，通常擷取自更大型的作品。歌劇是它慣常的歸屬，但詠嘆調也會被抽離出來單獨演唱，這正是獨唱會的做法。在陶爾米納，伴奏由一位鋼琴家擔綱。您聽見的是僅有鍵盤在背後支撐的嗓音，而每首詠嘆調的故事，則由歌詞與歌者的神情來承載。

莫札特

莫札特生於1756年，卒於1791年。他的《費加洛的婚禮》由羅倫佐·達·彭特撰寫義大利文劇本，於1786年5月1日在維也納城堡劇院首演。此劇改編自博馬舍的喜劇，講述僕人費加洛與蘇珊娜如何智取他們的主人阿瑪維瓦伯爵。費加洛的〈你再也不去了〉與侍童凱魯比諾的〈你們知道〉是其中最著名的曲目，兩者都可能出現在知名詠嘆調的獨唱會中。

羅西尼

羅西尼生於1792年，卒於1868年。《塞維利亞的理髮師》是一部喜歌劇，由切薩雷·斯特爾比尼根據博馬舍的作品撰寫劇本，於1816年2月20日在羅馬阿根廷劇院首演。劇中主角理髮師費加洛以〈快給大忙人讓路〉登場，意即「為城裡的大忙人讓路」。羅西尼共寫了39部歌劇，而他在三十多歲時便從大型作品的創作中引退。

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董尼采第

董尼采第生於1797年，卒於1848年。《愛情靈藥》於1832年5月12日在米蘭卡諾比亞納劇院首演，劇本由費利切·羅馬尼撰寫。他約莫六週便完成此劇，並加入了男高音的浪漫曲〈一滴美妙的情淚〉，這是一首靜謐的樂曲，在音樂廳中有著悠久的演出歷史。這部歌劇有三首為男高音與女高音而寫的大型二重唱，非常適合雙聲部的獨唱會。

威爾第

威爾第生於1813年，卒於1901年。《弄臣》於1851年3月11日在威尼斯鳳凰劇院首演，其中男高音詠嘆調〈善變的女人〉隔日早晨便在大街小巷傳唱開來；威爾第直到最後一刻才將這首曲子交給演員。《茶花女》於1853年3月6日同樣在鳳凰劇院首演，改編自小仲馬的劇作，劇中包含飲酒歌〈飲酒歌〉。

普契尼

普契尼生於1858年，逝於1924年。《托斯卡》於1900年1月14日在羅馬科斯坦齊劇院首演，第二幕中女主角唱出《Vissi d'arte》，意即「我為藝術而活」。《蝴蝶夫人》於1904年2月17日在米蘭斯卡拉歌劇院首度搬上舞台，最初的兩幕版本評價不佳。劇中女高音詠嘆調《Un bel dì, vedremo》，意即「有一天，我們將會看見」。

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一場獨奏會如何運用它們

主辦單位形容這場演出是一場輕鬆愉快的夜晚，無論是初次接觸或資深樂迷都適合，曲目涵蓋義大利歌劇中最著名的詠嘆調與二重唱。您演出當天的節目由主辦方決定，因此上述曲目並非保證演出。您若想事先閱讀劇情也無妨，但並非必要。演唱者邊唱邊演，一齣二重唱幾分鐘內便能道盡故事。上述說明僅供您在旋律響起時辨認之用。

頭銜代表什麼意思

許多詠嘆調以其開頭歌詞聞名，而這些歌詞往往也成為曲名。《Non più andrai》意思是「別再遊蕩了」。《Largo al factotum della città》意思是「讓路給城裡的大總管」。《La donna è mobile》意思是「女人善變」。《Libiamo ne' lieti calici》意思是「讓我們從歡樂的酒杯中暢飲」。《Vissi d'arte》意思是「我為藝術而活」。知道這些翻譯，在演唱者開口時便能有所領會，因為詠嘆調的每一句歌詞通常都承載著一個清晰的概念。

二重唱與第二聲部

主辦單位的演出曲目以詠嘆調與二重唱為主，因此除了獨唱曲目，也將帶來雙聲部的作品。董尼采第的《愛情靈藥》中有三首男高音與女高音的重要二重唱，而威爾第與普契尼筆下的男高音與女高音角色，也為獨唱會帶來同樣的搭檔組合。二重唱是譜上旋律的對話或爭辯，往往也是初次接觸歌劇的觀眾印象最深刻的部分，因為兩位歌者在狹小的舞台上彼此呼應、相互激盪。

語言說明

詠嘆調以義大利語演唱，包括莫札特的《費加洛》，其義大利語劇本由洛倫佐·達·彭特撰寫。你不需要會說義大利語也能享受這個夜晚。歌劇本就是透過歌聲、音樂與演技來傳達理解的，而劇情簡單到用一句話就能記住。如果你喜歡事先準備，可以先讀過每齣歌劇的一句話劇情簡介，然後在演唱者開口時，仔細聆聽那段旋律。

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