音楽を、作曲家ごとに

タオルミーナで初めてオペラを観る人のためのオペラ・アリア

タオルミーナのオペラの夕べでは5人の作曲家が名を連ねます。それぞれの最もよく知られたアリアがどの作品から来ているのか、誰が最初に歌ったのか、そしてそれらを集めたリサイタルがなぜ成り立つのかをご紹介します。

提供元 Opera Taormina · 情報最終確認日 2026年10月16日

アリアとは何か

オペラにおいてアリアとは、それ自体で完結する一人の声のための楽曲で、通常はより大きな作品から取られたものです。オペラが本来の場ですが、アリアは単独で取り出して歌われることもあり、リサイタルはまさにそれを行います。タオルミーナでは伴奏はピアニストです。鍵盤楽器だけを背に歌われる声を聴くことになり、それぞれのアリアの物語は歌詞と歌手の表情によって伝えられます。

モーツァルト

モーツァルトは1756年から1791年まで生きました。ロレンツォ・ダ・ポンテによるイタリア語の台本による『フィガロの結婚』は、1786年5月1日にウィーンのブルク劇場で初演されました。ボーマルシェの喜劇に基づき、召使いのフィガロとスザンナが雇い主であるアルマヴィーヴァ伯爵を出し抜く物語です。フィガロの「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」や小姓ケルビーノの「恋とはどんなものかしら」は最もよく知られた曲の一つで、よく知られたアリアのリサイタルではどちらかが登場するかもしれません。

ロッシーニ

ロッシーニは1792年に生まれ、1868年に亡くなりました。ボーマルシェに基づくチェーザレ・ステルビーニの台本による喜劇『セビリアの理髪師』は、1816年2月20日にローマのアルジェンティーナ劇場で初演されました。主人公の理髪師フィガロは「町の何でも屋に道を譲れ」という意味の「ラルゴ・アル・ファクトトゥム・デッラ・チッタ」で登場します。ロッシーニは39のオペラを書き、30代のうちに大規模な作曲から引退しました。

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ドニゼッティ

ドニゼッティは1797年から1848年まで生きました。フェリーチェ・ロマーニの台本による『愛の妙薬』は、1832年5月12日にミラノのカノッビアーナ劇場で初演されました。約6週間で書き上げ、テノールのロマンツァ「人知れぬ涙」を挿入しました。これは静かな曲で、コンサートホールで長い演奏史を持っています。このオペラにはテノールとソプラノのための大きな二重唱が3つあり、二つの声のためのリサイタルに適しています。

ヴェルディ

ヴェルディは1813年に生まれ、1901年に亡くなりました。『リゴレット』は1851年3月11日にヴェネツィアのラ・フェニーチェで初演され、そのテノールのアリア「女心の歌」は翌朝には街角で歌われていました。ヴェルディは初演の直前まで歌手たちにこの曲を披露しなかったのです。1853年3月6日にラ・フェニーチェで初演された『椿姫』は、アレクサンドル・デュマ・フィスの戯曲に基づいており、乾杯の歌「美しき酒杯に」が含まれています。

プッチーニ

プッチーニは1858年から1924年まで生きました。トスカは1900年1月14日にローマのテアトロ・コスタンツィで初演され、第2幕でヒロインが歌う「Vissi d'arte」は「私は芸術のために生きた」という意味です。蝶々夫人は1904年2月17日にミラノのスカラ座で初演され、当初の2幕形式は不評でした。この作品には「Un bel dì, vedremo」というソプラノのアリアがあり、「ある晴れた日に、私たちは見るでしょう」という意味です。

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リサイタルがそれらをどう活用するか

主催者はこの公演を、初心者でも常連でも楽しめる気軽な夕べと位置づけ、イタリア・レパートリーの最も有名なアリアと二重唱をお届けします。当日のプログラムは主催者の選曲となるため、上記の曲目が必ず演奏されるお約束はできません。お好みであらかじめ筋書きをお読みいただいても構いませんが、事前の予習は必要ありません。歌手は歌うだけでなく演技もこなし、二重唱はわずか数分で物語を紡ぎ出します。上記の解説は、旋律が流れたときにそれと気づくための手助けにすぎません。

タイトルの意味

多くのアリアは冒頭の歌詞で知られ、それがそのままタイトルにもなっています。『もう飛ぶまいぞ、この蝶々』は「もう浮かれ歩くのは終わり」という意味。『街の何でも屋に道を譲れ』は「街の何でも屋に道を譲れ」という意味です。『女心の歌』は「女は気まぐれ」という意味。『さあ、楽しい杯から飲もう』は「さあ、喜びの杯から飲み交わそう」という意味。『私は芸術のために生きた』は「私は芸術のために生きた」という意味です。翻訳を知っていると、歌手が歌い始めたときに役立ちます。なぜなら、アリアの各行は通常、ひとつの明確なイメージを運んでいるからです。

デュエットと第二の声

主催者の公演はアリアと二重唱と銘打たれているので、独唱曲だけでなく二声のための曲も期待できます。ドニゼッティの『愛の妙薬』にはテノールとソプラノによる三大二重唱があり、ヴェルディやプッチーニのテノールとソプラノの役柄も、リサイタルに同じ組み合わせをもたらします。二重唱とは音楽に乗せた会話や言い争いであり、狭い舞台で二人の歌手が互いに反応し合うため、新たに親しむ人々が最もよく記憶する部分でもあります。

言語についての注意

アリアはイタリア語で歌われます。モーツァルトの『フィガロ』もその一つで、ロレンツォ・ダ・ポンテによるイタリア語の台本を持ちます。イタリア語を話せなくても、夜の公演を楽しむのに問題はありません。オペラは声、音楽、演技を通じて理解されるように作られており、筋書きは一文で把握できるほどシンプルです。事前に準備したい方は、各オペラのあらすじを一行だけ読んでおき、歌手が歌い始めたらその旋律に耳を傾けてみてください。

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