背景

イタリア・オペラの小史

1590年代のフィレンツェからヴェルディ、プッチーニまで：イタリア・オペラがどのように始まり、広がり、タオルミーナで耳にするアリアの音楽となったのか。

提供元 Opera Taormina · 情報最終確認日 2026年10月16日

オペラの発祥地

オペラは1500年代の終わりにイタリアで生まれた。今日の意味でのオペラとされる最も初期の作品は、ヤコポ・ペーリの『ダフネ』で、1598年にフィレンツェで上演され、現在ではほとんど失われている。これは1597年頃、古典ギリシャ劇を復興させたいと考えたフィレンツェの人文主義者たちのサークルの着想のもとに書かれた。彼らの発想である「歌われる劇」は、イタリア全土へ、そしてヨーロッパの残りの地域へと広まっていった。

モンテヴェルディから舞台へ

オペラはイタリアで生まれ、ヨーロッパの残りの地域へと広まった。ドイツのハインリヒ・シュッツ、フランスのジャン＝バティスト・リュリ、イングランドのヘンリー・パーセルはいずれも、17世紀にそれぞれの国の伝統を確立するのに貢献した。ウィキペディアはクラウディオ・モンテヴェルディ、とりわけ彼の『オルフェオ』を、最も初期の時代の中心人物として挙げている。この形式には主に二種類の歌唱がある。話し言葉のリズムに形作られるレチタティーヴォと、名曲のリサイタルが取り上げるような、それ自体で完結したアリアである。

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モーツァルト、ロッシーニ、ドニゼッティ

18世紀から19世紀初頭にかけて、モーツァルト、ロッシーニ、ドニゼッティは、リサイタルが今なお取り上げる喜劇オペラや抒情オペラを書いた。モーツァルトの『フィガロ』は1786年にウィーンで、ロッシーニの『セビリアの理髪師』は1816年にローマで、ドニゼッティの『愛の妙薬』は1832年にミラノで初演された。ウィキペディアはドニゼッティをベルカント様式の主要な作曲家であり、ヴェルディに影響を与えた可能性が高い人物として挙げている。ザルツブルク生まれのモーツァルトは、『フィガロ』をイタリア語の台本で書いた。

ヴェルディとプッチーニ

ヴェルディはロッシーニの時代の後、イタリア・オペラ界を支配するようになった。1851年の『リゴレット』と1853年の『椿姫』は、いずれもヴェネツィアのラ・フェニーチェで初演された。プッチーニは、ヴェルディ以降のイタリア・オペラを代表する最も偉大で最も成功した人物として広く評価されている。1900年にローマで初演された『トスカ』と、1904年にミラノで初演された『蝶々夫人』は、名アリアのリサイタルが今なお用いるレパートリーに属している。

リサイタルが成り立つ理由

全幕オペラには一晩と大がかりな出演者が必要だ。リサイタルは最もよく知られた曲を抜き出し、一人か二人の声でそれらを届ける。それが「イタリアン・オペラ・タオルミーナ」の形式であり、主催者は、常連はもちろん初めての人にも向けた気軽なショーとしてこれを企画し、オーケストラの代わりにピアニストを置いている。この形式は歴史にも合っている。アリアはもともとそれ自体で完結するものとして作られており、小さな部屋でそれを届けるにはピアニストで十分だからこそ、リサイタルはこれほど一般的になったのだ。

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シチリアのオペラ

シチリアには独自の偉大なオペラハウスがある。パレルモのテアトロ・マッシモで、ウィキペディアはこれをイタリア最大、ヨーロッパでも最大級の一つとしている。ここは独自の演目を持つ本格的なオペラカンパニーの本拠地である。タオルミーナの夕べはそれとは別種のもので、小さな劇場でのリサイタルだ。この二つは異なる願いに応えるものであり、この形式を愛するシチリアの訪問者なら、別の日、別の都市で、どちらも望むのはもっともなことだ。

オペラとは何か

ウィキペディアでは、オペラは音楽が根幹を成し、劇的な役割を歌手が担う西洋演劇の一形態と定義されている。作品は通常、作曲家と台本作家の共同作業であり、演技、舞台装置、衣装、時に舞踊も含まれる。上演は一般的にオペラハウスで、オーケストラまたは小編成のアンサンブルと共に行われる。ピアニストとのリサイタルは、その小規模版である。舞台装置もオーケストラもなく、声のみで奏でられる。

三つの人生、ひとつの系譜

ヴェルディは1813年、パルマ県の小さな町ブッセート近郊で、中流家庭に生まれた。1858年生まれのプッチーニは、後期バロックまで遡る作曲家の家系に連なっていた。1756年にザルツブルクで生まれたモーツァルトは、幼い頃から神童として頭角を現した。三人の人生は合わせておよそ一世紀半にわたり、それは名アリアのリサイタルが一晩で辿る音楽の広がりにほかならない。

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