音乐，一位位作曲家

陶尔米纳：为初次接触歌剧者准备的咏叹调

陶尔米纳歌剧之夜点名了五位作曲家。他们最著名的咏叹调出自哪里，最初由谁演唱，以及为什么一场咏叹调独唱会能成立。

由 Opera Taormina · 信息最后核实于 2026年10月16日

什么是咏叹调

在歌剧中，咏叹调是一首为单一嗓音而作、本身完整独立的作品，通常取自一部更大的作品。歌剧是它通常的归属，但咏叹调也会被单独抽出演唱，这正是独唱会所做的。在陶尔米纳，伴奏是一位钢琴家。你听到的歌声背后只有键盘，而每首咏叹调的故事由歌词和歌者的表情来承载。

莫扎特

莫扎特生于1756年，卒于1791年。他的《Le nozze di Figaro》由Lorenzo Da Ponte撰写意大利语脚本，于1786年5月1日在维也纳的Burgtheater首演。它改编自博马舍的一部喜剧，讲述仆人Figaro和Susanna如何智胜他们的雇主Count Almaviva。Figaro的Non più andrai和侍童Cherubino的Voi che sapete是其中最著名的唱段之一，其中任何一首都可能出现在一场著名咏叹调独唱会中。

罗西尼

罗西尼生于1792年，卒于1868年。《Il barbiere di Siviglia》是一部喜歌剧，脚本由Cesare Sterbini根据博马舍作品撰写，于1816年2月20日在罗马的Teatro Argentina首次上演。其主角理发师Figaro以Largo al factotum della città登场，意思是“为城里的万事通让路”。罗西尼写了39部歌剧，并在三十多岁时就退出了大型创作。

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多尼采蒂

多尼采蒂生于1797年，卒于1848年。《L'elisir d'amore》于1832年5月12日在米兰的Teatro della Canobbiana首演，脚本由Felice Romani撰写。他大约用六周写成，并加入了男高音浪漫曲Una furtiva lagrima，这是一首安静的作品，在音乐厅中有着悠久的演出历史。这部歌剧有三首男高音与女高音的大型二重唱，很适合一场双声部独唱会。

威尔第

威尔第生于1813年，卒于1901年。1851年3月11日，《弄臣》在威尼斯凤凰剧院首演，其中男高音咏叹调《女人善变》次日清晨便已传唱街头；威尔第直到最后一刻才将这首曲子交给演员。《茶花女》于1853年3月6日在凤凰剧院首演，改编自小仲马的一部戏剧，其中包含饮酒歌《饮酒歌》。

普契尼

普契尼生于1858年，卒于1924年。1900年1月14日，《托斯卡》在罗马的科斯坦齐剧院首演，第二幕中女主角唱起《为艺术，为爱情》，意为“我为艺术而活”。1904年2月17日，《蝴蝶夫人》在米兰斯卡拉歌剧院首演，最初的两幕版本反响不佳。剧中有一首女高音咏叹调《晴朗的一天》，意为“美好的一天，我们终将相见”。

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独奏会如何运用它们

主办方称这场演出是一个轻松的夜晚，面向所有人，无论你是初次接触还是老观众，都能欣赏到意大利曲目中最著名的咏叹调和二重唱。您所选日期的曲目由主办方决定，因此以上曲目均不保证上演。如果您愿意，可以提前阅读剧情简介，但并非必要。歌唱家们边唱边演，一段二重唱几分钟内便能讲完一个故事。以上注释只是帮助您在旋律响起时能够辨认出来。

这些头衔意味着什么

许多咏叹调都以其开头的唱词而闻名，这些唱词同时也是它们的曲名。《Non più andrai》意为“不再四处游荡”。《Largo al factotum della città》意为“为城里的万事通让路”。《La donna è mobile》意为“女人善变”。《Libiamo ne' lieti calici》意为“让我们从欢乐的酒杯中畅饮”。《Vissi d'arte》意为“我为艺术而活”。了解这些翻译在歌唱家开口时大有帮助，因为咏叹调的每一句唱词通常都承载着一个清晰的意思。

二重唱与第二声部

主办方的演出曲目以咏叹调和二重唱为主，因此除了独唱作品外，还将呈现双声部曲目。多尼采蒂的《爱之甘醇》中有三首男高音与女高音的重要二重唱，而威尔第和普契尼笔下的男高音与女高音角色同样为独唱音乐会带来这样的搭配。二重唱是配以音乐的对话或争辩，往往也是新观众印象最深刻的部分，因为在狭小的舞台上，两位歌者彼此呼应、相互激发。

关于语言的说明

咏叹调均以意大利语演唱，包括莫扎特的《费加罗》，其意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特撰写。您无需懂意大利语也能欣赏整场演出。歌剧本就是通过歌声、音乐与表演来传达情感的，剧情简单到一句话就能概括。如果您喜欢提前做功课，不妨事先读一读每部歌剧的一句话剧情简介，然后在歌手开唱时留意那段旋律。

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