음악, 작곡가별로

타오르미나에서 처음 오페라를 접하는 이들을 위한 오페라 아리아

타오르미나 오페라의 밤에는 다섯 명의 작곡가가 이름을 올린다. 그들의 가장 유명한 아리아가 어디서 나왔는지, 누가 처음 불렀는지, 그리고 그 아리아들로 구성한 리사이틀이 왜 잘 어울리는지.

제공 Opera Taormina · 정보 최종 확인 2026년 10월 16일

아리아란 무엇인가

오페라에서 아리아는 독창을 위한 곡으로, 그 자체로 완결성을 지니며 대개 더 큰 작품에서 발췌된다. 오페라가 아리아의 본래 자리이지만, 아리아만 따로 떼어내 단독으로 부르기도 하는데, 리사이틀이 바로 그것이다. 타오르미나에서는 피아노 반주가 맡는다. 키보드 하나만을 뒤에 두고 목소리를 듣게 되며, 각 아리아의 이야기는 가사와 가수의 표정으로 전달된다.

모차르트

모차르트는 1756년부터 1791년까지 살았다. 로렌초 다 폰테의 이탈리아어 대본으로 만든 그의 《피가로의 결혼》은 1786년 5월 1일 빈의 부르크극장에서 초연되었다. 보마르셰의 희극을 바탕으로 하며, 하인 피가로와 수잔나가 고용주인 알마비바 백작을 어떻게 속여 넘기는지를 그린다. 피가로의 '더 이상 나비처럼 떠돌지 않으리'와 시동 케루비노의 '사랑을 아는 당신'은 가장 잘 알려진 곡들로, 잘 알려진 아리아로 구성한 리사이틀에서 어느 쪽이든 등장할 수 있다.

로시니

로시니는 1792년에 태어나 1868년에 세상을 떠났다. 체사레 스테르비니가 보마르셰를 바탕으로 쓴 대본의 희가극 《세비야의 이발사》는 1816년 2월 20일 로마의 아르헨티나 극장에서 처음 공연되었다. 이발사인 주인공 피가로는 '도시의 만능 해결사에게 길을 비켜라'라는 뜻의 '도시의 팩토툼에게 자리를'과 함께 등장한다. 로시니는 39편의 오페라를 썼으며, 서른 살이 조금 넘은 나이에 대규모 작곡에서 은퇴했다.

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도니체티

도니체티는 1797년부터 1848년까지 살았다. 《사랑의 묘약》은 펠리체 로마니의 대본으로 1832년 5월 12일 밀라노의 카노비아나 극장에서 초연되었다. 그는 약 6주 만에 이 작품을 썼고, 콘서트홀에서 오랜 연주 역사를 지닌 조용한 곡인 테너 로만차 '남몰래 흘리는 눈물'을 삽입했다. 이 오페라에는 테너와 소프라노를 위한 세 개의 큰 이중창이 있어 두 목소리를 위한 리사이틀에 잘 맞는다.

베르디

베르디는 1813년에 태어나 1901년에 세상을 떠났습니다. 《리골레토》는 1851년 3월 11일 베네치아의 라 페니체에서 초연되었고, 다음 날 아침 테너 아리아 ‘여자의 마음은 변덕스러워’가 거리에서 불렸습니다. 베르디는 마지막 순간까지 출연진에게 이 곡을 숨겨두었습니다. 1853년 3월 6일 라 페니체에서 초연된 《라 트라비아타》는 알렉상드르 뒤마 피스의 희곡을 바탕으로 했으며, 축배의 노래 ‘즐거운 잔 속에서’가 포함되어 있습니다.

푸치니

푸치니는 1858년부터 1924년까지 살았다. 토스카는 1900년 1월 14일 로마의 테아트로 코스탄치에서 초연되었으며, 2막에서 여주인공은 'Vissi d'arte', 즉 '나는 예술을 위해 살았다'라는 아리아를 부른다. 나비 부인은 1904년 2월 17일 밀라노의 라 스칼라에서 처음 선보였으나 원래의 2막 구성으로는 좋은 평가를 받지 못했다. 이 작품에는 'Un bel dì, vedremo', 즉 '어느 좋은 날 우리는 보게 되리라'라는 소프라노 아리아가 담겨 있다.

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리사이틀이 그것들을 어떻게 활용하는지

주최 측은 이 공연을 이탈리아 오페라 레퍼토리에서 가장 유명한 아리아와 듀엣으로 꾸며, 초심자든 오페라 애호가든 누구나 부담 없이 즐길 수 있는 편안한 저녁 공연이라고 소개합니다. 해당 날짜의 프로그램은 주최 측이 결정하므로, 위에 언급된 곡이 반드시 연주된다고 약속할 수는 없습니다. 원하신다면 미리 줄거리를 읽어보셔도 좋지만, 꼭 그러실 필요는 없습니다. 가수들은 노래뿐 아니라 연기도 함께 선보이며, 듀엣은 단 몇 분 만에 이야기를 풀어냅니다. 위의 해설은 익숙한 선율이 흘러나올 때 알아채는 데 도움을 드리기 위한 참고 자료일 뿐입니다.

타이틀이 의미하는 것

많은 아리아는 첫 가사로 알려져 있으며, 그 첫 가사가 곧 제목이 됩니다. ‘Non più andrai’는 ‘더 이상 떠돌아다니지 않으리’라는 뜻입니다. ‘Largo al factotum della città’는 ‘도시의 만능 해결사를 위한 자리를 비켜라’라는 의미입니다. ‘La donna è mobile’는 ‘여자는 변덕스럽다’는 뜻입니다. ‘Libiamo ne' lieti calici’는 ‘기쁨의 잔을 함께 들자’라는 의미입니다. ‘Vissi d'arte’는 ‘나는 예술을 위해 살았다’는 뜻입니다. 가수가 노래를 시작할 때 번역을 알고 있으면 도움이 됩니다. 아리아의 각 구절은 보통 하나의 명확한 생각을 담고 있기 때문입니다.

듀엣과 두 번째 목소리

주최 측의 공연은 아리아와 듀엣으로 구성되어 있어, 독창곡뿐만 아니라 두 성부를 위한 곡도 기대하실 수 있습니다. 도니체티의 오페라 '사랑의 묘약'에는 테너와 소프라노, 그리고 테너와 소프라노 역할 간의 세 개의 큰 듀엣이 있으며, 베르디와 푸치니의 오페라에서도 테너와 소프라노 역할이 같은 구성으로 리사이틀을 장식합니다. 듀엣은 음악으로 표현된 대화나 논쟁이며, 두 가수가 작은 무대에서 서로에게 반응하기 때문에 초심자들이 가장 잘 기억하는 부분이기도 합니다.

언어에 관한 안내

아리아는 이탈리아어로 불립니다. 로렌초 다 폰테가 이탈리아어 대본을 쓴 모차르트의 <피가로>도 마찬가지입니다. 이탈리아어를 몰라도 저녁 공연을 따라가는 데 전혀 문제가 없습니다. 오페라는 목소리와 음악, 그리고 연기를 통해 이해되도록 만들어졌으며, 줄거리도 한 문장으로 정리될 만큼 단순합니다. 미리 준비하고 싶다면 각 오페라의 한 줄 줄거리를 미리 읽어두고, 가수가 노래를 시작할 때 그 선율에 귀를 기울여 보세요.

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